On est pas homos !
On a rien contre.
Rien du tout.
- Ils sont comme ça. - Voilà.
- J'ai des amis homos. - Mon père l'est.
Abandonnant l'humour codé des années 80,
les sitcoms des années 90
abordent la question LGBTQ plus directement.
Fran, je suis homo !
Dieu merci !
Dans la sitcom Roc, on assiste
à un mariage homosexuel,
celui de l'oncle du personnage-titre.
On entrevoit une évolution.
Ça commence à la télévision, dans les séries.
On ouvre une porte,
et un personnage homosexuel entre.
Dieu est heureux
lorsque deux personnes,
quelles qu'elles soient, s'aiment.
La représentation des transgenres
se cantonne
aux guest-stars.
Les mêmes ressorts sont constamment utilisés :
traumatismes et révélations.
J'ai changé de sexe.
C'était l'humiliation
pour ceux qui n'étaient pas distinctement masculins ou féminins,
comme le personnage de Pat.
- Âge ? - 30 ans.
- Taille ? - 1,76 m.
Sexe ?
Volontiers.
À la fin de la décennie,
tous les personnages homos de série sont secondaires.
Vous êtes homosexuel.
Sauf lors d'une soirée de beuverie, à la fac.
On ne nie plus leur existence.
Ils existent dans ce monde,
mais ils sont de toute évidence à la marge.
Il y avait des personnages secondaires, des guest-stars,
mais ça ne parlait jamais vraiment
de leur vie.
Le public attend encore
un personnage principal LGBTQ.
Tout change en 1997,
lorsqu'une star décide de faire son coming-out
et d'en parler dans le magazine 20/20.
Imaginez que la décision la plus difficile de votre vie
devienne le sujet le plus débattu dans les médias.
C'est ce qui est arrivé à la comédienne Ellen DeGeneres.
Elle marquera l'histoire de la télévision,
mais se retrouve
au centre d'une polémique sans précédent.
DE GRANDES AVANCÉES
Je suis la patronne, tu fais les photocopies, compris ?
- J'ai pas été trop dure ? - Ça allait.
Ellen était sympa,
loufoque, rigolote, et rendait tout...
désopilant.
La série fonctionnait très bien comme ça.
Mais les très bonnes sitcoms
ont une portée très particulière.
Elles explorent leurs personnages.
Je veux ton bonheur, c'est tout.
On peut être heureux sans un homme.
Tout est sujet à plaisanterie, avec toi ?
Mon personnage ne voulait pas
de petit copain,
elle ne cherchait pas à se caser.
Ça ne lui correspondait pas,
même s'il y a eu quelques rencards.
Disney et ABC
ont essayé de rendre
mon personnage plus intéressant,
de le faire évoluer.
J'ai participé à une sorte de retraite hippie.
Avec percussions, poterie,
et aussi développement personnel.
J'ai choisi "Changez le dialogue intérieur de votre subconscient".
C'était complet, en percussions.
J'ai fait beaucoup de méditation et d'introspection
autour de ma honte
d'être homo.
Si on l'apprenait, je perdais ma carrière et mon public.
J'ai beaucoup pleuré, et je me suis rendu compte
du fardeau que représentait cette honte.
À mon retour,
j'ai dit aux producteurs
que je voulais faire mon coming-out.
Je me rappelle avoir pensé :
"C'est absolument génial !"
Et à la seconde qui a suivi, j'ai pensé :
"Ça pourrait être la fin
"de la série."
Il fallait aller chez Disney
pour qu'elle leur en parle.
Ils n'étaient pas d'accord.
Je leur ai dit plusieurs fois : "Ça n'engage que moi.
"Si ça ne marche pas, on arrête et vous faites une autre sitcom.
"C'est ma vie."
Je les ai suppliés.
Elle y a mis tellement de cœur qu'ils ont fini par accepter.
On est retournées au bureau.
Elle pleurait,
elle n'arrêtait pas.
Elle était très soulagée.
Mais je me dis aujourd'hui que ce n'était que le début.
L'Épisode du chiot.
Quelqu'un, chez Disney, avait dit
qu'il fallait un petit ami à mon perso.
On lui a dit que ça collerait pas.
Lui : "Filez-lui un chiot."
C'était pour montrer
le ridicule de sa remarque qu'on a choisi ce titre.
Chez Disney, ils redoutaient une fuite du scénario.
Tout devait être extrêmement confidentiel.
À tel point
qu'ils avaient tout imprimé
sur du papier rouge vif.
C'était illisible.
Mais il fallait éviter qu'on fasse des photocopies.
Personne n'en a fait.
Mais ça n'a pas empêché la fuite.
Et s'en est suivi...
un sacré merdier.
Un personnage principal homosexuel ?
L'histoire des sitcoms...
- Le coming-out... - Annuler la série...
VA-T-ELLE FAIRE SON COMING-OUT ?
Des rumeurs sur votre personnage parlent d'un coming-out.
Des commentaires ?
Les gens ont mal compris.
On voulait ajouter un personnage.
Il devait s'appeler Les Bian.
Elle a fait mariner le public.
C'était hilarant.
On découvre que le personnage est libanais.
- Libanais ? - Oui.
C'est inattendu.
Il y a eu des signes. On l'a vue manger du baba ganoush.
- Je suis peut-être libanaise. - Oui.
C'est une possibilité.
Je me suis déjà dit que vous pourriez en être une.
Mais au fil du temps,
on s'est rendu compte
de l'ampleur de la chose, de son importance.
Deux semaines avant la diffusion, Ellen DeGeneres fait son propre coming-out
dans le Time Magazine
et à la télévision, chez Diane Sawyer.
Vous êtes-vous demandé si vous aviez pris
la bonne décision ?
J'ai pris ma décision durant l'été.
Je voulais arrêter de vivre dans le mensonge.
Ça a pris des proportions inattendues.
Personne n'avait rien vu venir.
Et c'était super, pendant environ 5 minutes.
ELLEN LA GOUINE
Il y a eu des manifs réclamant l'annulation,
des menaces de mort.
L'épisode était en plein tournage.
Un jour, il a fallu évacuer
à cause d'une alerte à la bombe.
Mais on allait le finir, contre vents et marées.
Silence !
Ellen, tu vas sortir de là, oui ?
Tu nous fatigues, sors de ton placard !
Elle ne devait pas
en dire trop, mais le public devait le voir venir.
Relax, j'ai une heure devant moi.
Ils étaient si impatients !
Ils ignoraient quand et comment ça se ferait.
La distribution
était folle : k.d. lang, bien sûr...
Melissa Etheridge...
Billy Bob Thornton, Demi Moore...
La mère d'Ellen, dans la scène de l'aéroport.
Et bien sûr, Laura Dern nous a fait l'honneur
d'une superbe prestation.
Je ne fréquente pas d'hommes.
Pourquoi ?
Je suis homo.
Tu es homo ?
- Je pensais que tu le savais. - Non, je l'ignorais.
Je pensais que tu l'étais aussi.
Laura était
parfaite.
Elle a été un véritable soutien pour moi
quand j'étais dans l'angoisse.
Tu pensais que j'étais homo ?
Désolée, tu dégages un truc.
Un truc ? Un truc homo ?
Et Oprah. La personne rêvée,
pour le rôle de la thérapeute.
C'est tout.
Aucun problème, rien qui me pèse.
Est-ce que je dégage un truc ?
Oprah est la reine
de la télévision.
Elle était censée apporter
une dose de sérieux à la série.
Ça devait être drôle,
mais je voulais aussi retenir l'attention, pour plein de raisons.
Vous avez déjà craqué pour quelqu'un ?
Il s'appelait comment ?
Susan.
La présence d'Oprah,
pour nous les Noirs,
a été très importante.
Pour moi, c'était plus important
que le coming-out d'Ellen.
Une personne noire était présente dans cet espace
et comptait.
C'était courageux de sa part,
d'un point de vue artistique,
de faire de la télévision un outil
pour donner sa vision des choses
et faire en sorte d'être entendue partout dans le monde.
J'ai voulu participer à cette démarche.
Je savais que ça toucherait beaucoup de monde.
Ça a été le cas.
C'est tellement difficile, mais...
J'ai compris que j'étais...
Je n'y arrive pas.
Le plus touchant, dans cet épisode,
c'était la vulnérabilité d'Ellen.
Pourquoi je n'arrive pas à le dire ?
À chaque répétition, j'ai pleuré.
C'était la première fois que je disais que j'étais homo.
J'ai si peur de le dire aux autres...
Susan,
je suis homo.
Des projections, dans tout le pays, ont attiré les foules.
À Birmingham, ABC n'a pas diffusé l'épisode,
mais 3 000 spectateurs l'ont regardé sur le câble,
dans un esprit de fête.
42 millions de spectateurs
ont regardé l'épisode du coming-out.
C'était un énorme succès
pour la chaîne ABC.
Ils n'en revenaient pas.
Mais des réactions très négatives ont suivi.
Des gens ont boycotté Disney.
Des annonceurs se sont retirés. Wendy's, Chrysler...
Ils se sont désolidarisés, à cause des pressions.
On a tout au plus 1 % de lesbiennes, dans ce pays,
et 2 % d'homosexuels.
Donc 97 % des Américains ne veulent pas de tout ça.
Vendez vos actions Disney.
Ignorez les T-shirts Mickey Mouse et achetez autre chose.
S'ils ne veulent pas nous entendre, tant pis.
Si on n'élève pas la voix, l'Église est perdue !
C'était effrayant, j'ai reçu des menaces de mort.
C'était beaucoup en même temps.
C'était très libérateur,
de pouvoir être moi-même pour la première fois de ma vie.
Mais il y avait aussi toute cette haine.
Chez Harpo Studios, nous avons dû demander
aux standardistes de ne plus répondre.
Nous avons fermé le standard,
car le nombre d'injures,
de menaces...
de "Retourne en Afrique"...
pour avoir participé à L'Épisode du chiot,
c'était du jamais-vu.
Nous avons prié pour que ses admirateurs,
ceux qui aimaient la série, nous soutiennent.
ELLEN EST LESBIENNE. C'EST QUOI, LA SUITE ?
Pour la 5e saison, ABC
a diffusé un avertissement.
CONTENU ADULTE
Ça n'a pas plu à Ellen.
Je t'adore.
Moi aussi, mais...
Elle avait fait son coming-out, et tant mieux.
Mais c'était une série à succès, diffusée régulièrement,
dont le personnage principal, d'un coup,
changeait complètement aux yeux du public.
On pouvait être rigolo,
comme l'oncle homo qu'il y a dans certaines familles.
Mais on ne pouvait pas parler
de ses performances sexuelles.
Ça n'allait pas durer.
Les audiences ont chuté.
Puis ils ont fini par annuler.
Je me souviens de la fin de la série.
Elle faisait la couverture des magazines : "Je suis homo !"
Et soudain, elle a disparu de la circulation.
Elle a été mise à l'écart
car elle a dit la vérité,
car elle s'est confiée.
Ma série rapportait de l'argent
au studio.
Je comptais pour eux.
Et subitement, j'étais devenue un poison.
T'es assis chez toi, et tu te dis :
"Mince, ils ont fait ça à Ellen ?
"Mais tout le monde l'adore !
"Qu'est-ce qu'ils me feraient, à moi ?"
Beaucoup de placards sont restés fermés,
après Ellen.
Quelques mois après l'annulation d'Ellen,
à Laramie,
un crime de haine est commis contre un jeune homme homosexuel,
Matthew Shepard.
Bonjour.
Une nouvelle terrible.
Une tragédie. C'est bouleversant.
Matthew Shepard a été tabassé et attaché à une clôture
par deux hommes rencontrés dans un bar.
18 heures plus tard, un cycliste a appelé les secours
après avoir pris son corps en sang pour un épouvantail.
Après l'agression de Matthew Shepard, on a tous allumé la télé.
On ne pouvait pas s'empêcher de regarder et d'être émus.
Les chaînes d'info étaient obligées d'en parler,
le crime était si affreux.
J'espère,
au vu de la douleur de la famille,
que le Congrès votera une loi sur les crimes de haine.
Je suis tellement
en rogne !
Je comprends pourquoi ça me bouleverse autant.
Parce que c'est ça que j'essayais d'arrêter.
C'est la raison pour laquelle j'ai agi comme ça.
Il y a eu tous ces sentiments contradictoires.
"Bravo, Ellen !" Et la série s'arrête.
"On avance enfin !" Et il y a Matthew Shepard.
On y était presque.
Et tout ça a suscité l'intérêt général.
Tandis que la communauté LGBTQ pleure la mort de Matthew Shepard,
NBC lance discrètement la nouvelle sitcom du lundi soir.
On nous a demandé d'écrire une histoire romantique pour NBC.
Dingue de toi s'arrêtait.
Nous avons donc écrit
une nouvelle histoire romantique.
Les personnages principaux de la série :
un couple d'hétéros, à San Francisco, dont les voisins
s'appellent Will et Grace.
Max et David sont venus me voir
et m'ont présenté plusieurs épisodes.
En second plan, il y avait la relation
entre Will et Grace.
J'ai dit : "Minute,
"explorons la relation entre un homo et une hétéro,
"un amour atypique."
- Je t'aime. - Moi aussi.
Mes supérieurs m'ont dit :
"Les annonceurs n'en voudront pas, oublie."
J'ai répondu : "Si vous trouvez ça mauvais,
"je ne vous embêterai plus.
"Mais si vous trouvez ça bon, on pourra peut-être
"se démarquer de tout ce qui a été fait jusqu'ici."
On savait que si on essayait
d'éduquer le public sur le sujet,
ça poserait un problème.
Pour info, ça se voit pas que je suis homo.
Nous nous sommes donc efforcés
de garder
l'état d'esprit d'une série divertissante
faite pour un maximum de spectateurs.
Même les aveugles savent que t'es homo.
Dans le pilote, ils sont dans un bar...
Elle est en robe de mariée, et ils se disent :
"Pourquoi on se met pas en couple ?
"On est proches."
Un bisou ! Un bisou !
J'ai regardé ça avec anxiété. Je me disais :
"Il va se mettre avec elle ?"
Rien ?
- Rien du tout ? - Désolé.
J'étais tellement soulagé.
"Super."
Will & Grace a évolué comme Friends.
C'est devenu un succès après la saison 1.
Les 4 acteurs principaux
formaient l'équipe parfaite.
Ils ont dépassé nos plus grandes espérances.
Les audiences ont suivi.
La première fois
que j'ai été marqué par des personnages homos,
c'était dans Will & Grace.
En particulier la relation entre Will et Jack.
Je n'avais jamais vu
de série qui se soit plongée dans le sujet.
Pourquoi tu es méchant ?
Parce que tu adores ça. Et je t'adore, et tu adores la gomina.
Pour l'adolescent que j'étais...
On le regardait en famille !
Ça a été l'élément déclencheur de mon coming-out.
Assez ! Cet homme est hétéro !
C'est Jack, l'hétéro !
Je rejette les accusations de ce troufion !
Au maximum des audiences,
75 millions d'Américains regardaient les programmes du jeudi soir.
Cela représentait un tiers du pays.
Will & Grace cartonnait, pas de doute.
Tout le monde voulait en être.
Coucher avec un homme ?
- C'est pas mal. - C'est bien.
La série voit passer plus de 100 guest-stars
sur ses 8 saisons.
Tu peux faire ça ?
- Dites un truc de lesbienne. - Bricolage.
Elle est sérieuse ?
M. Takei, un autographe ?
Dégage, t'as renversé mes Skittles !
Un des aspects capitaux,
dans l'écriture de séries télé,
c'est d'être conscient qu'on va s'inviter chez les gens.
Ils vont vivre cette expérience depuis un espace très intime.
Jack,
il n'y a pas plus entier que toi.
Ça va bouleverser ma mère !
Pour cette raison, nous avons toujours écrit
en pensant à nos parents.
Je veux que tu saches qui je suis parce que j'en suis fier.
Maman...
- Tu portes du Chloé ? - Jack !
Maman, je suis homo.
On voulait qu'ils disent :
"On comprend et on t'aime."
On a écrit tous les épisodes dans cet état d'esprit.
Tu ne me décevras jamais.
Je veux que tu sois heureux.
Quand j'y pense, il y a eu des signes.
Certes, les Afro-Américains manquaient,
mais une minorité y était représentée,
celle des LGBTQ.
Et Sean Hayes était
celui qui portait vraiment la série.
Il était d'une grande sincérité.
En le voyant, je me suis dit : "Bon.
"Mon vécu n'est pas le même que le sien,
"mais s'il peut le faire, moi aussi."
Will & Grace était une série à succès,
regardée par tous, même les non-LGBTQ.
Même si je ne m'identifiais pas forcément,
j'appréciais de voir de l'identité queer représentée à la télévision.
Quand j'ai accepté le rôle,
je n'avais pas l'intention de sensibiliser qui que ce soit
à la question de l'homosexualité.
J'étais acteur et je voulais bosser.
Ce n'est qu'une fois que ça a été terminé,
après ces 8 saisons, voire beaucoup plus tard,
que je me suis dit : "Ça a vraiment eu
"un impact sur les gens."
Je suis fier d'y avoir contribué.
C'est la meilleure chose qui me soit arrivée.
Nous nous sommes promis
que nous n'en ferions jamais
une affaire de société.
Et puis j'ai entendu les propos du vice-président Joe Biden...
Will & Grace a sans doute plus sensibilisé le public américain
que quiconque, jusqu'ici.
J'ai recraché ma mini-quiche.
Je n'en revenais pas de ce que je venais d'entendre.
Et on connaît la suite.
Durant l'été 2000, peu avant le début de la 3e saison de Will & Grace,
un programme bouleverse le paysage télévisuel.
39 jours,
16 participants,
un seul survivant !
Survivor.
L'émission était très novatrice.
Et c'était génial qu'il y ait Richard Hatch.
Si ça avait été scénarisé, ils n'auraient pas
créé ce personnage d'homo calculateur.
Ça ne serait jamais passé.
Oui, je pêche du poisson, mais ça compte pas.
Ils votent pas contre moi car je me défends.
Le gagnant de la 1re édition de Survivor
est...
Rich.
Félicitations.
Le final de Survivor devient le programme le plus plébiscité
de l'année,
avec plus de 51 millions de spectateurs.
Richard Hatch,
un homosexuel assumé, remporte le million de dollars.
Richard Hatch, dans Survivor, le plus gros succès de l'époque,
était le méchant de l'histoire.
C'était cool de voir un homo qui n'essayait pas d'être parfait.
Après Survivor,
la téléréalité se développe.
Ce qui donne plus de visibilité aux LGBTQ
à la télévision
que jamais auparavant.
La téléréalité a grandement contribué à une vague de coming-out.
Des personnages homosexuels, c'est bien.
De vrais homosexuels, c'est mieux.
Ils sont eux-mêmes, ils vivent leur vie, sans scénario.
Avec le succès de la téléréalité,
une chaîne occupe bientôt
le haut du classement : Bravo.
À mon arrivée,
la communauté homo était déjà très présente chez Bravo.
Ils diffusaient Gay Weddings, avant la légalisation du mariage gay.
Ce qui est dingue.
Il y avait aussi
la 1re émission de dating gay : Boy Meets Boy.
Et Queer Eye
venait d'être lancé.
Vers 2002,
je bossais chez Ralph Lauren, et on me parle
de Queer Eye for the Straight Guy,
sur Bravo.
Moi : "C'est quoi, du spray alimentaire ?
"Et j'aurai une mutuelle ?"
J'en ai pas eu.
Mais je me suis lancé,
j'ai démissionné et j'ai commencé Queer Eye for the Straight Guy.
Tu es atteint du syndrome du T-shirt post-fac.
- Je n'ai pas... - Le STPF.
Beaucoup ont trouvé
le titre de l'émission excessif.
Je me souviens qu'un des producteurs a écrit à la chaîne
pour exiger que ça devienne "Queer Eye".
On se réappropriait le terme "queer" pour le rendre plus positif.
Le fait de voir le terme "queer"
dans les titres d'émissions grand public
a modifié l'impact qu'il avait.
Ça l'a refaçonné et lui a donné un nouveau sens,
plus merveilleux,
qui donnait envie de faire partie de l'aventure.
Je manque de mots pour vous dire l'importance
de la 1re diffusion de Queer Eye for the Straight Guy.
Ces 5 homosexuels
étaient là
grâce à leur talent à chacun
et leur expertise dans leur domaine.
Ils rendaient la vie d'un hétéro meilleure !
Une chaîne, en Oklahoma, a refusé de diffuser l'émission.
C'était trop explicite pour eux.
À la place, ils diffusaient des vieux épisodes de Coach.
J'adore Craig T. Nelson, j'ai rien contre lui.
Mais le pantalon à pince et le mulet, non.
- Tu sais faire un nœud de cravate ? - Non, j'ai jamais appris.
Les autres le faisaient et...
Ils te la collaient ?
T'es un homme, maintenant !
Ce qui est merveilleux dans Queer Eye,
c'est l'affection paternelle,
la bienveillance masculine.
Et ça manque cruellement à notre société.
Ces hommes montrent toute leur bienveillance
et c'est merveilleux de voir ça.
Dans les trois dernières minutes
de chaque épisode, on voyait,
chaque semaine, un hétérosexuel
en larmes...
Pleure pas.
... qui remerciait des homos pour ce qu'ils lui avaient apporté.
Un bouleversement sociétal.
Ce n'était jamais arrivé.
Plus que de la reconnaissance, c'était de l'immersion.
La télé, c'est très intime.
C'est pas comme le cinéma, où on est 100 dans la salle.
On est dans un salon,
une chambre...
George W. Bush était président et pas spécialement progressiste.
Je me souviens d'un dîner des correspondants
où le président George W. Bush a dit...
Je regrette l'absence du secrétaire Rumsfeld.
Il n'arrête pas de me surprendre.
Vous savez quelle est son émission préférée ?
Queer Eye for the Straight Guy.
Sous Bush et Cheney,
on entendait que les homos détruiraient la société.
Je suis contre.
Le mariage, c'est entre un homme et une femme.
En tant qu'artiste, on a le devoir
de réagir à son environnement.
D'un coup, beaucoup de créateurs
pouvaient enfin raconter leur histoire.
C'était une chance pour nous.
La communauté LGBTQ, de plus en plus représentée,
connaît, comme le titre Vanity Fair, une "vague de chaleur gay".
De nouvelles opportunités se dessinent pour les scénaristes et créateurs LGBTQ.
On a vu arriver une foule d'histoires.
C'était comme ouvrir une armoire pleine de nouvelles histoires.
Comme avec Alan Ball
et son Six Feet Under.
Ma série préférée était Six Feet Under.
Le personnage de David, un homosexuel assumé,
illustre bien les difficultés qui découlent
d'un coming-out.
- Ça t'intéresse, ce que je ressens ? - Tu me dis rien !
Cherche un peu !
Préoccupe-toi de quelqu'un d'autre
que toi-même.
Il y avait Ryan Murphy,
que j'avais côtoyé.
Sa série, Popular,
m'obsédait littéralement.
Les personnages de Nicole Julian
et de Mary Cherry étaient des vraies langues de vipère.
Tuez-moi tout de suite.
Pour des chaussures ?
Chut !
Je lisais les résumés sur un forum.
Des trucs du genre : "C'est pour les homos et les femmes."
Et je pensais : "Et pour moi ! Attends..."
C'est là que je me suis dit :
"Je dois être homo... Passons."
C'était pendant que j'étais sur Dawson.
On arrêtait pas de parler
de nos prises de bec avec les chaînes.
Kevin Williamson, le créateur,
voulait ajouter un personnage homo.
- Tu n'es pas homo. - Si, je le suis !
Tu le sais !
C'était le quarterback de l'équipe,
le stéréotype du Blanc hétéro.
Du coup, c'était énorme.
C'était fou de voir un personnage gay.
Je n'assumais pas du tout, on était très traditionnels,
dans ma famille.
J'ignorais ce que je cherchais,
mais je m'identifiais.
J'ai dit à mon père que j'étais gay.
Katie Holmes, aucun effet.
Mais lui, il me faisait un truc.
À la fin de la 2e saison,
la production m'a proposé de devenir showrunner.
Je leur ai dit oui,
à condition que le personnage embrasse un autre étudiant.
Ça arrivait,
mais c'était dans un but comique.
Deux hommes qui partagent un lien d'amitié très fort, et...
"On a rien fait !"
Ils ne voulaient pas de gros plan mais un plan large, de loin.
J'ai fait un gros plan.
Jack...
Pourquoi t'es là ?
Pour ça.
Je me souviens de ce baiser.
Je l'ai regardé avec 6 amis, dans un minuscule studio.
Il y a des règles pour faire un épisode qui fonctionne.
Mais le plus important,
ce sont les vérités individuelles, celles qui font l'épisode parfait.
En tant que spectateur, ce personnage m'aurait touché.
Le nombre croissant d'auteurs LGBTQ
a permis au public de découvrir des récits
sous une autre perspective.
Quand j'étais au lycée, je suis allé à une fête de fac.
Je venais de prendre un shot d'alcool.
Et en passant dans une des pièces
de cette sorte de maison d'étudiants,
j'ai vu Queer as Folk à la télé.
C'était comme assister à une partouze.
Mais le plus hallucinant, c'était de voir...
des gens dans une boîte de nuit.
Un gars dansait, à moitié nu.
C'était à la fois extrêmement excitant
et extrêmement flippant.
Dans la critique du New York Times,
on lisait :
"Où est le personnage de Grace,
"l'hétéro qui nous invite
"dans ce monde ?"
Il n'y en avait pas. Ça parlait des homos.
On a dit à la chaîne :
"On veut faire une série
"qui célébrera l'homosexualité."
Pas de culpabilité,
de honte d'être homo, de souffrance, ou de mort.
Pas de ça, dans cette série.
Ron Cowen et Daniel Lipman,
les auteurs LGBTQ d'Un printemps de glace,
adaptent la série britannique Queer As Folk
pour la chaîne américaine Showtime.
Quand j'ai lu le scénario,
j'ai tout de suite voulu le rôle.
Je trouvais ça génial que cette série se fasse.
Mais j'ai aussi pensé que s'ils suivaient le scénario...
Tu entres ?
... ce serait du jamais-vu.
Ferme la porte.
Mon mentor, Calvin Mason,
était ouvertement gay.
Il m'a énormément soutenu,
je n'aurais pas eu cette carrière sans lui.
Il m'avait intégré dans le milieu.
Dans le contrat final, il y avait 20 pages sur la nudité.
Il m'a dit : "Peter, une grande carrière t'attend.
"Mais si tu fais cette série, je crains qu'ABC ne veuille pas de toi.
"Ils diront : 'Ce mec s'est fait enculer sur Showtime.'"
Je leur ai dit : "Tant pis."
J'ai pensé : "Même si ça met un terme à ma carrière,
"je veux pouvoir dire que j'ai participé à ça."
À ce moment-là,
la sodomie était encore illégale dans 14 États.
C'était la 1re série
dans laquelle on nous voyait...
faire l'amour,
et être nous-mêmes.
La télévision a le pouvoir de normaliser ce que les gens ne comprennent pas.
La série se concentrait
sur des questions spécifiques aux homos.
Parmi ces questions,
il y a l'animosité dont sont victimes
les homosexuels.
C'est pourquoi la scène
entre Brian et Justin était si jubilatoire.
On a pas pris de pincettes.
"Je t'emmène au bal.
"Ceux que ça gêne, on verra plus tard."
Les conséquences allaient être d'une violence
qu'absolument personne n'attendait.
Justin !
La violence présente dans la série
atteint son paroxysme dans la dernière saison,
au Babylon, la boîte de nuit,
un des lieux phares de la série.
Ça ne semblait pas surprenant.
On pouvait très bien imaginer que ça puisse arriver.
Pour certains, c'était en décalage avec l'histoire.
Mais la violence contre les LGBT
fait totalement partie du monde dans lequel on vit.
La question est on ne peut plus...
actuelle.
Je suis convaincu que la télévision est une arme
qu'il faut manier avec précaution.
Aujourd'hui, le principal...
site gay politisé de Chine,
c'est "queerasfolk.cn".
Quelqu'un a rassemblé tous les DVD,
les a sous-titrés en mandarin et les a mis en accès gratuit.
C'est devenu un phénomène...
un lieu de rassemblement pour beaucoup de personnes,
un point de repère dans leur vécu.
Ils ont enfin un réel mouvement LGBT.
Cette série, c'est : "En tout queer, il y a un humain."
Ça reflète
de manière très exacte l'impact qu'a eu la télévision,
à ce moment-là, sur notre contexte culturel.
Avec la multiplication des contenus LGBTQ,
une nouvelle chaîne, Logo,
est lancée en 2005.
Elle est créée exclusivement pour un public LGBTQ.
Logo a grandement contribué
à la révolution homosexuelle.
Noah's Arc en a marqué le début.
Personne n'a jamais pris un tel risque avec une série.
Petit, j'ai regardé des séries géniales avec 4 femmes super en tête d'affiche.
Les Craquantes,
Femmes d'affaires et dames de cœur
et Sex and the City.
Je rêvais d'une série de ce genre, mais qui parlerait de nous.
Noah ?
D'où Noah's Arc.
Ça va ?
Je te présente mes meilleurs amis.
Je me suis inspiré
des héroïnes de ces séries.
Mais je voulais casser les stéréotypes
en racontant l'histoire
des Noirs homosexuels dans leur diversité
et de leur rapport à l'amour.
Le personnage de Noah
était sensible et touchant.
Pour beaucoup de Noirs, ce serait une chochotte.
Mais dans la série, c'était le romantique,
le héros.
Quoi de neuf, gros ?
Salut, Noah.
J'adorais ce personnage,
mais j'ai eu du mal à trouver le ton.
C'était inédit.
Arrête ça. On est des mecs.
D'accord, j'ai compris, très drôle.
C'est pas ce que tu veux ? Un poto,
un frérot,
pas un petit copain.
On a dit
aux homos noirs, de couleur en général,
qu'ils pouvaient être fiers et fabuleux.
Ça m'a pris toute une vie d'être bien dans ma peau.
Si t'as honte de moi, tant pis.
Je suis comme ça, Wade. C'est à prendre ou à laisser.
Noah's Arc, c'était énorme.
Surtout pour les Afro-Américains.
Il m'a fallu énormément de temps
pour être satisfait de la représentation
des personnes homosexuelles de couleur.
Mais dans ce monde, c'est les Blancs d'abord.
On trinque ?
Will & Grace...
Au bébé de Will et de Grace !
J'adore cette série.
Mais j'attends toujours...
de vraiment y voir une personne de couleur.
La première fois que je me dis qu'on est représentés,
c'est dans Will & Grace.
C'était super de voir des personnages LGBTQ à la télé.
Mais ce n'était pas tout à fait...
moi.
Je le redis.
Ne jugez point
et vous ne serez pas jugés.
Dans la série, les personnages évoquent
le fait de ne pas être accepté par son Église.
Dans la communauté afro-américaine,
l'Église a toujours eu une place importante.
Pour faire face à l'exclusion, au racisme,
on trouvait refuge au sein de l'Église des Noirs.
Et quand le pasteur se met à dire du mal
des homos et des bisexuels,
on se demande...
"Où est mon refuge ?"
Que me vaut le plaisir ?
Révérend Allen, je vais...
me marier.
Avec Noah's Arc, je voulais aborder
le fait...
de conserver ses convictions religieuses tout en assumant son orientation sexuelle.
Qui est l'heureuse élue ?
C'est moi.
Je voulais parler
d'homosexuels qui sont très croyants
et transparents quant à leur vie personnelle.
Les homos issus des minorités visibles doivent se parler.
Ça marche mieux quand on est plusieurs.
On partage un langage, un amour...
C'est moins évident, dans une relation entre un Noir et un Blanc.
Le langage compte
dans Noah's Arc.
- Raconte ! - Tu l'as fait ?
Oui, je l'ai fait.
Il a chopé ton vaginus ?
Oui, Alex, il a chopé mon vaginus.
Les homos ont leur façon de parler.
On a créé notre propre langage.
C'était sympa de créer des termes comme,
si j'ose dire, "vaginus".
Meuf, devine ce que Noah m'a dit.
Il fallait de l'authenticité.
De nos jours, on entend beaucoup
"Yas queen !", "Slay !", ce genre de choses.
Mais ces termes ont été récupérés,
ils ne renvoient plus
aux origines réelles.
Où est la reine ?
La reine entre dans la danse !
Oh, yas !
Notre époque ne rend pas justice aux personnages de Noirs gays.
Noah's Arc avait une dynamique bien à elle.
C'était une sororité d'hommes noirs.
Je dérange ?
Non, reste.
Étonnamment,
le public était souvent constitué de femmes noires.
C'était
allumer sa télé et voir
une chose totalement nouvelle
à l'écran.
Aujourd'hui, une telle série ne passerait pas.
Logo...
Il faut leur reconnaître leur audace.
Je me souviens avoir regardé Noah's Arc
avec un ami noir homo.
Je n'oublierai jamais ce moment.
Pour la première fois,
il se voyait à la télévision.
Pour nous, c'était un truc complètement dingue
dont on ne pensait pas avoir besoin et qu'on n'imaginait pas possible.
Je n'ai constaté l'influence que ça a eue sur moi
que quelques années plus tard
avec Master of None.
Maman,
je suis homo.
Sans Noah's Arc,
cet épisode n'aurait pas existé.
J'ai créé des choses
pour des gens qui ressemblent à la femme que je suis.
Tu peux être lesbienne,
mais quand tu viens chez moi, je veux du respect.
Quand j'étais jeune,
y avait pas de lesbiennes à la télé.
Autant que je me souvienne.
Mais pour moi, beaucoup de femmes l'étaient.
Dans Drôles de dames,
Kate Jackson incarnait Sabrina.
Pour moi, elle était lesbienne.
Je la voyais comme ça.
Le perso de Kate Jackson.
Sûrement. Elle en est.
Salut, Kate.
C'est le genre de nana
qui vient chez toi et refait les joints de ta baignoire.
Alice, dans The Brady Bunch.
Alice l'était.
Le sol est mouillé, ça glisse.
Elle faisait le ménage.
On est comme ça, on nettoie.
Sam, c'était du chiqué.
Son "petit ami" ? Le "boucher" ?
Sam, un mini-bouquet. C'est parfait.
Ça me rend gaie comme un pinson.
Non, lesbienne.
Dans L'Île aux naufragés, il y avait un côté gay,
chez tous les personnages.
Mary Ann... lesbienne.
Elle se fichait de Gilligan.
Elle cuisinait pour se faire remarquer.
Nous, les lesbiennes, on cuisine.
Elle était un peu garçon manqué.
Mais j'aimais beaucoup Gilligan.
J'étais peut-être pas encore homo. Ou c'est son côté efféminé.
Il faisait lesbienne butch.
Les entretiens d'évaluation. Mary Beth Lacey...
Cagney et Lacey.
Je ne sais pas si ça s'adressait volontairement
aux lesbiennes, mais ça crevait les yeux.
"Bourrue" ? Je suis pas bourrue !
Cagney et Lacey, les deux.
Le duo de lesbiennes.
Elles arrangeaient les choses.
Comme le font les lesbiennes.
Je tiens à toi...
Christine Cagney.
Xena, la guerrière...
grave lesbienne.
Grave !
Il y a des photos
dans les bars lesbiens,
autour des tables de billard.
Lucy Lawless est partout.
Et son acolyte était
folle amoureuse d'elle.
Elle rêvait de la pécho.
À ton tour.
Et il y a eu Tribunal de nuit.
Roz avait un humour pince-sans-rire, direct, grinçant.
Christine, ne le prenez pas mal, mais je ne vous supporte pas.
Carrément lesbienne.
Et Marsha Warfield...
Elle l'est, j'avais raison !
Roz...
Son orientation sexuelle était ce qu'on voulait bien qu'elle soit.
C'est marrant,
on cherche tous quelqu'un
avec qui on peut vraiment être soi-même.
Après Ellen, les chaînes
cessent d'ignorer le public lesbien.
Dans Buffy contre les vampires, la relation entretenue
par le personnage de Willow
dure deux saisons et demie.
Un record pour une telle relation, à la télévision.
Je veux plus qu'un câlin.
Coquine.
Mais ce n'est qu'en 2004,
avec la nouvelle série de Showtime,
The L Word,
que l'on voit des lesbiennes en tête d'affiche.
Qui décide de ce qui est artistique et de ce qui est obscène.
Mon personnage, Bette Porter,
est une galeriste.
J'ai donc fait
beaucoup de recherches sur ce métier.
Mais aucune sur le fait d'être lesbienne.
J'ovule.
Faisons un bébé.
Je me suis dit : "Il s'agit simplement d'amour.
"Je saurai faire."
Mais je n'avais pas vraiment d'idée,
de perception profonde de la notion d'altérité
que cela impliquait,
avant de faire The L Word.
The L Word était révolutionnaire
par son traitement du sexe.
Les lesbiennes le regardaient pour savoir comment s'y prendre,
pour être sûres de bien faire.
C'était la première fois qu'on voyait
des nanas canon s'envoyer en l'air.
L'histoire ne m'intéressait pas !
Je mettais en avance rapide.
Ah, voilà !
Des nanas s'envoient en l'air.
Ce n'était pas un truc voyeuriste
fait pour les mecs.
Pas du tout.
On existait
en dehors du regard masculin.
Avec un mec aux commandes,
un livreur de pizza aurait débarqué.
"Bonjour, mesdemoiselles !"
J'ai rejoint The L Word car je connaissais la créatrice,
Ilene Chaiken.
Elle m'a proposé un rôle.
- Mme Peabody... - Appelez-moi Peggy.
"Madame", c'est ringard. Ça fait vieille peau.
Peggy Peabody
était érudite et arrogante.
Vous êtes qui ?
Mais c'était toujours léger, bienveillant.
J'ai été lesbienne, en 1974.
Uniquement en 1974 ?
Oui, uniquement en 1974.
Ça m'a suffi.
Nous, on appelle ça une... hasbienne.
"Hasbienne".
C'était plein d'esprit et très naturel.
La vie devrait être comme ça.
La 1re fois que j'ai regardé la série,
c'était chez Ilene. On en a enchaîné quelques-uns.
Et quand on s'est arrêtées,
c'était très étrange de retourner dans un monde
où les lesbiennes ne dominent pas.
Ça m'a fait bizarre.
Je m'étais habituée à cet environnement
non seulement centré sur les femmes,
mais surtout sur les lesbiennes.
Et je trouvais ça bien.
J'ai été invitée chez Deborah Norville.
Avant de passer un extrait dans lequel Bette Porter
embrassait une femme, elle a averti le public.
Éloignez vos enfants. Pas sûre que ces images leur conviennent.
Qu'en dit votre mari ?
Le plus intéressant,
c'est que si ça avait été des hétérosexuels,
vous n'auriez pas dit aux spectateurs d'éloigner leurs enfants.
Je me trompe ?
Ça dépend...
À sa décharge, elle ne s'est pas défilée.
- Un homme et une femme... - Ça passe.
On voit ça souvent.
Là, c'est différent, on n'a pas l'habitude.
C'est intéressant.
Parce qu'au fond, on parle tout simplement d'amour.
Je trouve ça bien plus sain que ce qu'on voit en général à la télé.
Ça interpelait le public, en tout cas.
Ça interpelait le public.
C'était formidable, pour les lesbiennes,
de se voir représentées dans leur grande diversité.
Je regardais cette série tout le temps.
Ça manquait de Noirs, mais c'était génial.
J'en ai appris sur moi-même.
J'ai passé les personnages en revue.
"Ça, c'est un peu moi. Et ça !
"Ça, j'aime. Elle est trop sexy !"
Tant de personnages intéressants,
tous différents et tous gays !
Un grand nombre de personnes s'y sont reconnues.
Une fois que la machine est lancée, elle gagne en puissance.
La progression,
pendant longtemps, reste plutôt linéaire.
Mais vient un moment où les choses décollent.
Les homosexuels gagnent en visibilité au début des années 2000.
Cependant, la bisexualité est encore peu représentée.
Longtemps, les personnages bisexuels servent à des fins de tromperie,
de manipulation.
En 1988, en pleine épidémie du sida,
NBC diffuse un épisode de Jack Killian, l'homme au micro,
dans lequel un bisexuel
transmet volontairement le VIH
à des hommes et des femmes.
L'épisode provoque la colère d'Act Up et du Glaad.
Les personnages bisexuels
servaient en général à emmener le spectateur vers...
un rebondissement.
Je vous ai demandé si vous étiez ensemble.
Je t'ai dit que non.
Un effet de surprise.
Eh bien...
ce n'est pas elle qui m'intéressait.
On ne parlait pas d'eux, de leur vie.
Dans les années 90,
dans un épisode de Roseanne,
ou dans un autre de La Loi de Los Angeles, des baisers ont lieu
lors de diffusions spéciales, pour créer le buzz.
Ils utilisent des thèmes LGBTQ à des fins commerciales.
Dans La Loi de Los Angeles, C.J. Lamb fréquente des hommes
et des femmes,
mais le mot "bisexuelle" n'est jamais prononcé.
- J'aime les hommes. - Moi aussi.
Alors, tu veux dire...
- Tu es... - Flexible ?
Je vois.
La bisexualité ne me semble pas
très représentée.
En général, la bisexualité est vue comme un prétexte
dont se servirait une personne qui n'assume pas son homosexualité.
Je ne pense pas que ça existe.
C'est une escale avant l'atterrissage à Homoville.
Souvent, à la télé, on trouve les femmes bisexuelles sexy.
Comme si c'était calculé de leur part.
Pour les hommes, on dit que ce sont des homos refoulés.
T'es pas bi. T'as juste pas fait ton coming-out.
Je suis pas homo, je roule des pelles à ta sœur.
Pourquoi la bisexualité est-elle plus difficile à assumer
que l'homosexualité ?
Tu veux dire...
- Je suis pas homo. - Explique.
Je ne suis pas...
vraiment hétérosexuel non plus, apparemment.
En 1992, la série à succès Roseanne change la donne
avec Sandra Bernhard, bisexuelle assumée,
dans le rôle d'une bisexuelle, Nancy Bartlett.
Tu es notre petite copine homo.
Tu ne comprends rien.
Ne me colle pas d'étiquette.
J'aime les gens.
Sandra Bernhard
était pleine d'énergie, d'humour,
de force et d'audace.
- Vous connaissez Madonna ? - Oui !
Et Sean Penn aussi.
Et je suis sortie avec les deux.
En même temps.
Elle était si extravagante et sauvage qu'on avait envie
d'être elle.
- Ravie d'être venue. - Ravi de vous avoir reçue.
En 2006,
Sara Ramirez intègre Grey's Anatomy,
dans le rôle du Dr Callie Torres.
Elle est présente sur 11 saisons,
le record pour un personnage bisexuel dans une série.
Je ne me retrouvais pas, à la télévision.
Et il y a énormément
de femmes queer de couleur
qui se disent bisexuelles
et veulent de la visibilité et du respect.
Le fait que le personnage de Callie
assume totalement sa sexualité était très important.
Callie est une femme bisexuelle qui s'assume à tous les niveaux.
Elle n'est pas en transition vers l'homosexualité.
Elle est vraiment bisexuelle.
Je suis bi, et alors ?
Ça existe, je fais pas semblant.
On dit pas "LGBTQ" pour rien.
C'est pas "B" comme "badass".
En fait si, mais aussi comme "bisexuel".
Sara est encore, aujourd'hui,
une porte-voix pour une meilleure
représentation des bisexuels.
Et donc, vous jouez une lesbienne.
Elle entretient une relation homosexuelle, mais elle est bisexuelle.
Sara Ramirez
est l'exemple parfait de la femme
qui est elle-même devant la caméra
et dans la vie.
Incarner une bisexuelle tout en l'étant, c'est du jamais-vu, à la télévision.
Enfin, on peut être nous-mêmes !
Au fil de la série, Callie tombe amoureuse d'hommes et de femmes,
dont George O'Malley, incarné par l'acteur
T.R. Knight.
Tu le veux vraiment ?
Si tu le veux, on le fait.
Vraiment ?
Mon coming-out...
Je dois avouer que l'envisager me terrifiait.
Sans relâche.
On se retrouve à être constamment dans l'hésitation.
"Un jour peut-être,
"mais les conditions devront être optimales.
"Je devrai être en couple."
C'est épuisant.
Donc, en 2006, j'ai eu une discussion avec un acteur,
homo assumé en privé, mais pas publiquement.
Il m'a parlé de sa vie, de ses déplacements,
de ses fréquentations, de ses loisirs.
Tout ce qu'impliquait le fait de ne pas être ouvertement gay.
Et plus il m'en parlait, plus...
plus je me sentais triste.
En octobre 2006,
on apprend que sur le tournage,
Isaiah Washington aurait tenu des propos homophobes.
La presse s'empare du sujet
sans savoir à qui les propos s'adressaient.
Une fois qu'on a su
qu'il n'y avait qu'un membre du casting qui n'était pas marié,
il ne restait plus vraiment de doute
sur l'identité de la personne.
J'avais donc le choix
entre...
nier...
ignorer, et faire mon coming-out.
Il y a tant de choses qu'on ne contrôle pas.
Mais on peut contrôler sa destinée. C'est ce qu'il a fait.
Il a fait face,
il a dit son ressenti et il a fait son coming-out.
Il a repris le contrôle des choses.
Et c'était beau à voir.
On apprend beaucoup des autres.
Tous ceux qui l'avaient fait avant moi
m'ont donc inspiré
par leur force.
Il faut croire qu'on peut tirer du positif
même des périodes de la vie où on a été
malheureux.
Si vous ne connaissez pas notre invitée, revenez sur terre.
Ellen DeGeneres est ici.
Où étiez-vous passée ?
Ça n'a pas été facile.
J'ai exprimé beaucoup de choses.
J'ai été fière de moi pour la 1re fois de ma vie
et j'ai été attaquée pour ça.
Je faisais mon deuil.
J'ai eu des épisodes de dépression,
c'était dur.
Je me suis fait détruire
par la presse écrite, les talk-shows du soir.
Ils se moquaient tous de moi.
Je n'étais pas prête.
Je me suis donc enfuie, je ne voyais pas d'autre solution.
Les gens du métier ne voulaient plus m'embaucher.
Je me suis éclipsée pendant un long moment.
Je suis tombée en dépression.
On entendait partout : "Ellen est une lesbienne."
Les gens ne pensaient qu'à ça.
Alors que ce que je voulais,
c'était me débarrasser
de ce secret lourd à porter.
Pour moi, c'est un don.
J'avais travaillé dur pour arriver là où j'étais.
J'ai tout perdu
en faisant ce qu'il y avait de plus important pour moi,
dans mon parcours de vie.
Et j'ai dû recommencer à zéro.
En 2002, le producteur de télévision Jim Paratore
veut convaincre des chaînes locales d'attribuer
un talk-show à Ellen.
J'ai fait une tournée de spectacles.
Jim m'a dit :
"Fais-les rire.
"On ira partout
"où ils ne sont pas convaincus par l'idée
"et tu les rencontreras en coulisses."
Beaucoup d'entre eux
ont commencé par dire : "Elle n'est pas grossière."
Pour eux, les gays étaient grossiers. Ça les a surpris que je sois décente.
Mais ils ont vu qui j'étais.
Je voulais leur rappeler que j'étais drôle.
On a dû faire le tour du pays
et... les supplier.
Fin 2002, Ellen a réussi à convaincre suffisamment de partenaires locaux
qu'elle peut assumer un talk-show.
Sharon Osbourne avait aussi une émission.
Ils nous ont associées pour convaincre les acheteurs.
S'ils prenaient Sharon, ils me prenaient aussi.
J'étais la salade qui décore le plat.
Elle est drôle, décalée, et son talk-show arrive.
Pour Ellen DeGeneres, l'Ellen DeGeneres Show
est une passion qui rythme toute sa vie.
Ça commence aujourd'hui.
- Bienvenue, Ellen. - Bonjour.
Parlerez-vous de votre homosexualité, du passé, de votre vie privée ?
Je n'en ai pas parlé depuis longtemps.
Ils étaient tous terrorisés.
Ils craignaient l'échec si le public se souvenait que j'étais homo.
J'ai dû faire gaffe à mes tenues,
à mes propos.
Et je trouvais ça injuste.
J'avais perdu une grande partie de mon public hétéro,
après mon coming-out.
Et là, je devais cacher mon homosexualité.
J'étais perdante. Je voulais être moi-même.
On est le 8 septembre, c'est notre toute première émission
et vous êtes mon tout premier public.
Son retour
a montré sa force incroyable...
"Vous croyez que je vais me taire et disparaître à nouveau ?
"Non, on va les reconquérir."
Et elle l'a fait.
Même les anti-mariage homosexuel disaient : "J'adore Ellen.
"Je la regarde tous les jours."
Elle a la chance de parler à des gens
venus des quatre coins des États-Unis.
Elle leur raconte
sa vie, celle d'une femme ordinaire.
Tous les jours,
on allume la télé, et elle est là.
Les répercussions sont énormes.
À la fin de la 1re saison, l'Ellen DeGeneres Show devient
l'un des programmes les plus appréciés du pays.
J'espère que dans 5 ans,
on parlera encore de votre émission et de vos invités.
- Je vise 15 ans. - Au temps pour moi.
16 ans plus tard, on a toujours
une super émission qui rend des gens heureux.
Dans le public,
je vois toutes les couleurs de peau, tous les âges.
J'ai le sentiment d'avoir réalisé un rêve et plus encore.
Peu importe le passé, aujourd'hui, je suis en mesure
de parler de ma femme
à la télévision, quand je veux.
Je souris, j'ai le pas léger et je porte une alliance.
Je peux parler d'homosexualité.
Merci d'être là. Je m'appelle Ellen et je suis homo.
Il y a 20 ans, ça n'a pas réagi pareil.
Ellen mène la danse.
Elle déchire.
Elle a perdu une bataille, mais pas la guerre.
Elle a dépassé le statut d'artiste pour devenir une icône.
C'est un phœnix. Elle s'est relevée de ses cendres.
Je pense que ce sont sa ténacité et sa volonté de vivre sa vérité
qui lui ont conféré cette pérennité.
Tout le monde l'adore.
Le passé est révolu.
Mais elle a dû penser : "Quels enfoirés !"
Elle l'avouera jamais.
"Quelle bande de faux-culs !"
Adaptation : Emmanuel Menouna
Sous-titrage : DUBBING BROTHERS